아리 애스터(Ari Aster)감독은 일반적인 공포와 유령의 집을 뛰어넘는 영화로 현대 공포를 재정의하면서 공포 장르에서 빠르게 유명해졌습니다. 불안하고 분위기 있는 접근 방식으로 유명한 아리 애스터 감독의 영화는 관객에게 심리적, 정서적 수준에서 두려움을 탐구하도록 도전합니다. 그의 작품은 가족, 슬픔, 트라우마의 요소를 혼합하여, 공포를 집에 더 가깝게 만들어 독특한 공포 브랜드를 만들어냅니다. 이번 글에서는 아리 애스터 감독의 가장 주목할만한 대표작품 세 편을 소개하고, 다른 공포 영화감독들과 차별되는 그만의 독특한 스토리텔링과 스타일을 살펴보려 합니다.
유전 (Hereditary): 가족 트라우마에 뿌리를 둔 공포
영화 [유전]은 애스터의 장편 데뷔작으로, 즉시 그를 다른 공포 영화와 차별화시켰습니다. 전통적인 공포 묘사에 의존하기보다는 영화 [유전]은 가족 트라우마라는 주제를 깊이 파고들어 기능 장애와 상실이라는 렌즈를 통해 두려움을 제시합니다. 영화는 그레이엄 가족이 애니의 어머니인 엘렌의 죽음 이후 어두운 비밀을 밝히는 과정을 따라가며, 이는 나머지 가족들에게 무서운 결과를 가져옵니다. 여기서 공포는 단지 초자연적인 사건에만 있는 것이 아닙니다. 가족 간의 유대가 무너지는 것, 정신 질환, 그리고 여러 세대에 걸쳐 곪아 터지는 해결되지 않는 트라우마에 있습니다. 영화 [유전]을 특별하게 만드는 이유는 서서히 타오르는 공포와 애스터가 쉬운 답을 거부한다는 점입니다. 불편한 침묵과 섬뜩한 이미지, 충격적인 캐릭터 액션을 중심으로 점차 긴장감이 고조됩니다. 애스터는 눈에 보이는 거보다 암시된 것에서 두려움이 나오는 분위기를 능숙하게 만들어내며, 보는 사람을 내내 긴장하게 만듭니다. 영화 촬영법은 인형의 집과 같은 세트의 광각 촬영을 사용하여 초현실적인 레이어를 추가하고, 관객이 가족의 최악의 순간을 침해하고 있는 것처럼 느끼게 하여 불안감을 더합니다. 심리적, 감정적 공포에 초점을 맞춘 토니 콜렛(애니 그레이엄 역)의 참혹한 연기는 영화 [유전]을 다른 수준으로 끌어올립니다. 애스터는 우리에게 공포를 보여줄 뿐만 아니라 영화가 끝난 후에도 오랫동안 지속되는 방식으로 우리에게 공포를 줍니다.
미드소마 (Midsommar): 대낮의 공포
영화 [미드소마]를 통해 애스터는 스칸디나비아 한여름 축제의 영원한 햇빛에 영화를 배치함으로써 어둡고 밀폐된 공간의 전통적인 공포 설정을 전복하면서 공포에 대한 탐구를 새로운 방향으로 가져갔습니다. 이 영화는 주인공 대니와 그녀의 친구들이 스웨덴의 시골 마을로 여행을 가 불길한 의식에 갇히게 되는 과정을 이야기합니다. 영화 [미드소마]는 지역 사회 내에서 펼쳐지는 공포와 극명하게 대조되는 밝고 목가적인 이미지, 생동감 넘치는 색상, 고요한 풍경을 사용하는 것이 돋보입니다. 밝은 환경은 캐릭터나 관객이 공포로부터 숨을 곳이 없기 때문에 불안함을 강조하는 효과를 줍니다. 영화 [미드소마]가 다른 공포 영화와 차별화되는 점은 문화적 의식을 사용하고, 관계 내에서 슬픔과 상호의존성을 탐구한다는 것입니다. 애스터는 다양한 문화가 슬픔과 트라우마를 어떻게 처리하는지, 그리고 사람들이 연결되고 받아들여진다고 느끼는 극단을 연구합니다. 영화 [미드소마]의 공포는 해로운 관계의 붕괴와 주인공의 소속감 추구에 뿌리를 둔 심리적인 것입니다. 또한 이 영화는 모든 장면을 아름답고 불길하게 만드는 복잡하고 화려한 꽃 이미지, 이교도 도상학, 의식적 관행을 통해 매우 상징적으로 나타냅니다. 영화 [미드소마]는 관객이 대낮에 불편함과 심리적 혼란에 직면하도록 유도하며, 최근 몇 년 동안 가장 독특하고 시각적으로 눈길을 사로잡은 공포 영화 중 하나가 되었습니다.
보 이즈 어프레이드 (BEAU IS AFRAID): 실존적이고 부조리한 공포
영화 [보 이즈 어프레이드]에서 애스터는 다시 초점을 옮겨 어둡고 부조리한 요소가 포함된 심리적 공포에 더 기울어진 영화를 제작했습니다. 초자연적인 느낌이 강했던 전작들과 달리 영화 [보 이즈 어프레이드]는 주인공의 심리와 실존적 불안을 통해 공포감을 선사합니다. 이 영화는 죄책감과 두려움에 시달리는 남자 보(Beau)가 어머니를 만나기 위해 초현실적인 여행을 떠나는 과정을 따릅니다. 이 영화를 독특하게 만드는 것은 애스터가 내러티브를 내면의 공포에 대한 시각적 표현으로 사용하여 공포 요소와 다크 코미디 및 초현실주의를 혼합하는 방식입니다. 영화 [보 이즈 어프레이드]는 전통적인 공포보다는 보의 삶을 정의하는 불안과 편집증에 더 가깝습니다. 여정은 보의 가장 깊은 두려움과 불안감을 나타내는 악몽 같고 터무니없는 시나리오로 상징적입니다. 애스터의 부조리함과 초현실주의의 사용은 인상적이며, 현실이 끊임없이 왜곡되는 불안한 경험을 만들어냅니다. 이 영화는 특히 카프카의 작품을 연상시킵니다. 공포는 주인공이 두려움과 자기 회의에서 벗어날 수 없다는 점입니다. 그 결과 초자연적인 현상에 의존하지 않고 공포를 불러일으키는 애스터의 기술을 보여주는 불안에 사로잡힌 마음을 잊을 수 없이 묘사했습니다. 영화의 심리적 깊이와 부조리의 불안한 혼합은 매우 개인적이면서 불안할 정도로 공감되는 또 다른 종류의 공포를 보여줍니다.